Claes Oldenburg, exzentrischer Vater der Pop-Art, stirbt im Alter von 93 Jahren

Claes Oldenburg, ein schwedischer Künstler, dessen unbeschwerte Karikaturen von Alltagsgegenständen – wie Relikte von Lippenstift und Fernglas und „weiche Skulpturen“ von Hamburgern und Eistüten – ihn am 18. Juli zu einer führenden Kraft in der Pop-Art gemacht haben. Sein Zuhause in Manhattan. Er ist 93 Jahre alt.

Ihr Tod wurde von der Pace Gallery und der Paula Cooper Gallery in New York bestätigt. Adriana Elgaresta, Direktorin für Öffentlichkeitsarbeit bei Pace, sagte, die Ursache seien Komplikationen durch den Sturz.

Kein Pop-Künstler – nicht einmal seine Zeitgenossen Andy Warhol und Roy Lichtenstein – hat ein öffentliches Werk geschaffen, das mit seinem konkurrieren könnte. „Kunst sollte mehr sein, als Dinge für Galerien und Museen zu machen“, sagte er Los Angeles Times im Jahr 1995. „Ich wollte Kunst in der Erfahrung des Lebens finden.“

2017 hat Hr. Über Oldenburgs Leben, New York Times Art Writer Randy Kennedy das beobachtet „Man vergisst leicht, wie radikal seine Arbeit war, als sie zum ersten Mal erschien, als sie die Definition von Skulptur erweiterte, um sie gleichzeitig irgendwie zugänglich und gehirnfreundlich zu machen.“

Herr. Zu den Außeninstallationen Oldenburgs gehören A Eine riesige Kirsche balanciert auf einem Löffel im Skulpturengarten des Walker Art Center in Minneapolis; EIN Monumentale Wäscheklammer aus Stahl Auf dem Central Square in Philadelphia; Ein 20 Tonnen Baseballschläger vor dem Verwaltungsgebäude der Sozialversicherung in Chicago; und ein 38 Fuß hohe Lampe an der Universität von Nevada, Las Vegas.

In Washington wird sein Werk durch eine kolossale Skulptur aus Stahl und Fiberglas repräsentiert Schreibmaschinen-Radiergummi Im Skulpturengarten der Nationalgalerie. Während die Bedeutung der Skulptur vielen jüngeren Betrachtern ein Rätsel ist, verleihen ihr das riesige rosa Rad und die gewellten Borsten eine überzeugende Form.

Mindestens ein skurriler Oldenburger Vorschlag für die Hauptstadt wurde nie realisiert: ein Plan, das Washington Monument durch eine riesige Schere zu ersetzen.

In „Claes Oldenburg: Object into Monument“, dem Katalog für eine Ausstellung von 1973 im Art Institute of Chicago, beschreibt Mr. Oldenburg beschrieb die Konzepte hinter Scheren. Als er sich das Stück vorstellte, würden rote Griffe in tiefen Tanks vergraben sein, deren freiliegende Klingen sich innerhalb eines Tages öffnen und schließen würden.

„Wie eine Schere ist Amerika miteinander verbunden“, schrieb er, „zwei gewalttätige Regionen, die dazu bestimmt sind, sich in ihrem Bogen zu treffen.“

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Herr. Oldenburg hat nie damit gerechnet, dass Scheren gebaut werden. David Bagel, Professor für Kunsttheorie und -geschichte, schrieb in der Los Angeles Times In 2004 Herr. „Nicht selten“, sagt Oldenburg, „waren schlechte Vorschläge überhaupt erst hervorragende Ausreden, um große Bilder zu machen.“ (Im Fall von Scissors befindet sich eine dieser Zeichnungen in der Sammlung der National Gallery.)

Herr. Oldenburgs zweite Frau, die niederländische Bildhauerin Goosje van Bruggen, war von 1976 bis seine Mitarbeiterin Tod im Jahr 2009. Obwohl Kritiker manchmal das Ausmaß von Van Bruckens Rolle in Frage stellten, empfand das Paar ihre als echte künstlerische Partnerschaft. Die Ideen für die Skulpturen seien gemeinsam entwickelt worden, hieß es. Dann Hr. Oldenburg schrieb Belletristik und zeichnete im Sitzen.

Herr. Oldenburgs Werk begeisterte Sammler und Kritiker gleichermaßen. Seine „Clothespin Ten Foot“ von 1974 wurde 2015 für mehr als 3,6 Millionen Dollar versteigert. 2019 verkaufte er 450 seiner Notizbücher (zusammen mit Tausenden von Zeichnungen, Fotografien und anderen Dokumenten) an das Getty Research Institute in Los Angeles.

Herr. Als Oldenburg 1956 in New York ankam, ging die Ära der Malerei des Abstrakten Expressionismus zu Ende. Junge Künstler leisteten Pionierarbeit in der Konzept-, Performance- und Installationskunst. Nach ein paar Jahren Malerei hat Mr. Oldenburg stürzte sich in neue Bewegungen. „Ich wollte eine Arbeit, die etwas aussagt, chaotisch und ein bisschen mysteriös ist“, sagte er der New York Times.

Seine erste Einzelausstellung in der Judson Memorial Church in Greenwich Village im Jahr 1959 bestand aus abstrakten Skulpturen, die hauptsächlich aus Papier, Holz und Schnüren bestanden – er fand sie auf der Straße, sagte er. „Seine frühen Werke – basierend auf dem Abfall und der Rohheit des Treibguts und Strandguts des modernen Lebens – waren von Anfang an ein Hit bei seinen Zeitgenossen“, berichtete Kennedy in der Times.

1960, während er als Tellerwäscher in Provincetown, Mass., arbeitete, kam Mr. Oldenburg ließ sich von den Formen von Speisen und Geschirr inspirieren. Anfang 1961 enthüllte er eine Installation namens „The Store“, die aus Gipsmodellen von echten Lebensmittelgeschäften bestand.

Damals seien seine Farben „sehr, sehr stark“ gewesen, sagte Mr. sagte Oldenburg Aufgezeichnete Rede im Jahr 2012. Und seine Stücke bogen sich. „Meine Stimmung ist wirklich angespannt“, sagte er. „Ich sehe Dinge in der Nähe und mache sie gerne in der Nähe. Ich mag es, sie zu schlagen und zu berühren.

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Für die zweite Ausgabe von „The Store“ Ende 1961 hat Mr. Oldenburg mietete ein echtes Ladenlokal in der East Second Street in Manhattan. Dort zeigte er eine 10 Fuß lange Eiswaffel, einen 5 x 7 Fuß großen Hamburger und ein 9 Fuß großes Stück Kuchen. Die Stücke bestanden aus Stoff, und ihre Chefnäherin war Patricia Muchinski, bekannt als Patty Mucha, die für Mr. Verheiratet mit Oldenburg. Es war die erste von Hunderten von filigranen Skulpturen, die er im Laufe der Jahre schuf.

Laut New York Museum für moderne KunstEin Plakat für „The Store“ sei „ein Wahrzeichen der Pop-Art“, das „Oldenburgs Interesse an der schlüpfrigen Grenze zwischen Kunst und Gebrauchsgegenstand und der Rolle des Künstlers in der Selbstdarstellung offenbarte“.

Mitte der 1960er Jahre war Hr. Oldenburg war ein Star der Kunstwelt. 1969 war er Gegenstand der ersten großen Pop-Art-Ausstellung im Museum of Modern Art. Die Ausstellung umfasste mehr als 100 seiner Skulpturen (einschließlich einer Nachbildung von „The Store“) und Dutzende von Zeichnungen.

Aber er dachte bereits über die Grenzen von Museen und Galerien hinaus.

1969 gründete er „Lippenstift auf Raupenketten (Klettern)“ Ein großer Lippenstift mit aufgeblasener Spitze, der auf einem Sperrholzsockel montiert war, ähnelte den Laufflächen eines Militärpanzers. Es wurde von einer Gruppe von Architekturstudenten in Yale in Auftrag gegeben und auf dem Universitätscampus prominent ausgestellt.

Die Skulptur ist eine physische Manifestation des Antikriegs-Slogans „Make Love, Not War“ und eine Plattform, von der aus Reden gehalten werden können. Aber 1974 (nachdem Herr Oldenburg das Metallstück wieder aufgebaut hatte) verlegte die Universität es an einen weniger prominenten Ort.

Nach „Lippenstift“, Mr. Oldenburg schuf ein „großes Denkmal“ nach dem anderen. Dazu gehörte ein riesiger Robinson Crusoe-Regenschirm in Des Moines; Ein Probdingnagianer Elektrischer Stecker in Oberlin, Ohio; Und ein kolossaler Stempel in Cleveland. Wie das Stück an der Seite angebracht wurde, manchmal Mr. Nur Oldenburg und Van Brucken wussten es genau.

Oldenburg und van Bruggen arbeiteten gelegentlich mit dem Architekten Frank Gehry zusammen, der sich ihnen anschloss. Riesige Teleskope Er entwarf den Westküsten-Hauptsitz der Werbeagentur Ciad/Day in Los Angeles, die 1991 eröffnet wurde. (Im Stehen bilden die Teleskope eine Art Bogen, durch den Autos in die Garage des Gebäudes einfahren.)

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Claes Ture Oldenburg wurde am 28. Januar 1929 in Stockholm geboren. Seine Mutter war Konzertsängerin und sein Vater war ein schwedischer Diplomat, dessen Arbeit es erforderte, dass die Familie häufig umzog.

Die Oldenburgs zogen 1936 nach Chicago. Glazes stärkste Erinnerungen an diese Zeit sind, wie ihre Mutter Notizbücher mit Fotografien aus amerikanischen Zeitschriften füllte, sagte sie.

Herr. Oldenburg studierte Literatur und Kunst in Yale. Nach seinem Abschluss im Jahr 1950 nahm er nachts als Reporter an Kunstunterricht in Chicago teil. Er verbrachte einige Zeit in San Francisco, wo er seinen Lebensunterhalt damit verdiente, Rüsselkäfer für Pestizidwerbung zu zeichnen, bevor er nach New York zog. Jahrzehntelang verbrachte er seine Zeit zwischen Lower Manhattan und Beaumont-sur-Dem, Frankreich.

Präsident Bill Clinton verlieh ihm im Jahr 2000 die National Medal of Arts.

Zu den Überlebenden gehören zwei Stiefsöhne, Martje Oldenburg und Paulus Kaptein; und vier Enkelkinder. Sein jüngerer Bruder Richard, der 2018 starb, war 22 Jahre lang Direktor des Museum of Modern Art und leitete später Sotheby’s America.

Alle Hr. Für Oldenburgs Sieg wurde nur ein kleiner Teil der von ihm vorgeschlagenen Denkmäler errichtet.

Dazu gehörte das Aufstellen eines riesigen Rückspiegels – ein Symbol rückwärtsgewandter Kultur – auf dem Londoner Trafalgar Square (1976) und die Installation eines riesigen elektrischen Ventilators anstelle der Freiheitsstatue, um Einwanderer ins Meer zu werfen (1977).

Er schlug ein Abflussrohr für Toronto, einen Scheibenwischer für den Grand Park in Chicago, ein Bügelbrett für Manhattans Lower East Side und eine Banane für den Times Square sowie eine Schere für Washington vor.

Manchmal erwartet er nicht, ernst genommen zu werden. EIN Aufgezeichnetes Interview Mit der Ausstellung 2012 in Wien hat Mr. Oldenburg sagte: „Das einzige, was die menschliche Erfahrung wirklich rettet, ist Humor. Ich denke, es ist ohne Humor nicht sehr lustig.

Korrektur: Eine frühere Version dieses Artikels, basierend auf falschen Informationen aus der Paula Cooper Gallery, gab fälschlicherweise an, dass die drei Enkelkinder von Claes Oldenburg zu ihren Überlebenden gehörten. Er hat vier Enkelkinder. Der Artikel wurde korrigiert.

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